تعريف تخصص اوبرا:
الأوبرا شكل من أشكال المسرح تكون فيه الموسيقى مكونًا أساسيًا ويأخذ المطربون الأدوار الدرامية. عادةً ما يكون مثل هذا "العمل" (الترجمة الحرفية للكلمة الإيطالية "أوبرا") تعاونًا بين مؤلف موسيقي وكاتب أغاني ، ويتضمن عددًا من فنون الأداء ، مثل التمثيل والمشاهد والأزياء وأحيانًا الرقص أو الباليه. يتم تقديم الأداء عادةً في دار أوبرا ، مصحوبة بأوركسترا أو فرقة موسيقية أصغر ، والتي يقودها قائد منذ أوائل القرن التاسع عشر. على الرغم من أن المسرح الموسيقي وثيق الصلة بالأوبرا ، إلا أنهما يعتبران مختلفين عن بعضهما البعض.
الأوبرا جزء أساسي من تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية. يُفهم في الأصل على أنه قطعة مغنية بالكامل ، على عكس مسرحية مع الأغاني ، فقد أصبحت الأوبرا تشمل العديد من الأنواع ، بما في ذلك بعض الأنواع التي تشمل الحوار المنطوق مثل المسرح الموسيقي و Singspiel و Opéra comique. في أوبرا الأرقام التقليدية ، يستخدم المغنون نمطين من الغناء: الغناء التروي ، والأسلوب المغني بالكلام ، والألحان القائمة بذاتها. شهد القرن التاسع عشر صعود الدراما الموسيقية المستمرة.
نشأت الأوبرا في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر (مع دافني المفقود في الغالب لجاكوبو بيري ، أنتج في فلورنسا عام 1598) خاصة من أعمال كلاوديو مونتيفيردي ، ولا سيما لورفيو ، وسرعان ما انتشر في جميع أنحاء أوروبا: هاينريش شوتز في ألمانيا وساعد جان بابتيست لولي في فرنسا وهنري بورسيل في إنجلترا على ترسيخ تقاليدهم الوطنية في القرن السابع عشر. في القرن الثامن عشر ، استمرت الأوبرا الإيطالية في السيطرة على معظم أوروبا (باستثناء فرنسا) ، وجذبت الملحنين الأجانب مثل جورج فريدريك هاندل. كانت أوبرا سيريا هي أرقى أشكال الأوبرا الإيطالية ، حتى رد كريستوف ويليبالد غلوك ضد تصنعها بأوبرا "الإصلاحية" في ستينيات القرن الثامن عشر. الشخصية الأكثر شهرة في أوبرا أواخر القرن الثامن عشر هي فولفغانغ أماديوس موتسارت ، الذي بدأ مع أوبرا سيريا ولكنه اشتهر بأوبرا الكوميدية الإيطالية ، وخاصة زواج فيجارو (لو نوز دي فيجارو) ، دون جيوفاني ، وكوزو فان توت ، بالإضافة إلى Die Entführung aus dem Serail (الاختطاف من Seraglio) و The Magic Flute (Die Zauberflöte) ، وهي معالم في التقليد الألماني.
شهد الثلث الأول من القرن التاسع عشر ذروة أسلوب Bel canto ، حيث ابتكر كل من Gioachino Rossini و Gaetano Donizetti و Vincenzo Bellini أعمالًا مميزة بهذا الأسلوب. وشهدت أيضًا ظهور الأوبرا الكبرى التي تجسدها أعمال دانيال أوبر وجياكومو مايربير بالإضافة إلى مقدمة كارل ماريا فون ويبر لأوبرا رومانتيش الألمانية (أوبرا رومنسية ألمانية). كان منتصف القرن التاسع عشر إلى أواخره عصرًا ذهبيًا للأوبرا ، بقيادة وسيطر عليه جوزيبي فيردي في إيطاليا وريتشارد فاجنر في ألمانيا. استمرت شعبية الأوبرا خلال حقبة فيريسمو في إيطاليا والأوبرا الفرنسية المعاصرة حتى جياكومو بوتشيني وريتشارد شتراوس في أوائل القرن العشرين. خلال القرن التاسع عشر ، ظهرت تقاليد أوبرالية موازية في وسط وشرق أوروبا ، لا سيما في روسيا وبوهيميا. شهد القرن العشرين العديد من التجارب مع الأساليب الحديثة ، مثل التكفير والتسلسل (أرنولد شوينبيرج وألبان بيرج) ، والكلاسيكية الجديدة (إيغور سترافينسكي) ، والبساطة (فيليب جلاس وجون آدامز). مع ظهور تكنولوجيا التسجيل ، أصبح مطربون مثل إنريكو كاروزو وماريا كالاس معروفين لجمهور أوسع بكثير تجاوز دائرة عشاق الأوبرا. منذ اختراع الإذاعة والتلفزيون ، تم أيضًا تقديم عروض الأوبرا على هذه الوسائط (وكُتبت لها). ابتداءً من عام 2006 ، بدأ عدد من دور الأوبرا الكبرى في تقديم بث فيديو مباشر عالي الدقة لأدائهم في دور السينما في جميع أنحاء العالم. منذ عام 2009 ، يمكن تنزيل العروض الكاملة وبثها مباشرة.

تاريخ تخصص اوبرا:
تعني كلمة أوبرا الإيطالية "العمل" ، سواء من حيث العمل المنجز أو النتيجة المنتجة. مشتق الكلمة الإيطالية من الكلمة اللاتينية أوبرا ، وهو اسم مفرد يعني "العمل" وكذلك جمع الاسم التأليف. وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي ، تم استخدام الكلمة الإيطالية لأول مرة بمعنى "التكوين الذي يتم فيه الجمع بين الشعر والرقص والموسيقى" في عام 1639 ؛ يعود أول استخدام مسجل للغة الإنجليزية بهذا المعنى إلى عام 1648.
كان Dafne لجاكوبو بيري أول تكوين يعتبر أوبرا ، كما هو مفهوم اليوم. تمت كتابته حوالي عام 1597 ، إلى حد كبير مستوحى من دائرة النخبة من علماء فلورنسا الإنسانيين المتعلمين الذين تجمعوا باسم "كاميراتا دي باردي". بشكل ملحوظ ، كانت دافني محاولة لإحياء الدراما اليونانية الكلاسيكية ، كجزء من إحياء أوسع للسمات القديمة لعصر النهضة. اعتبر أعضاء Camerata أن أجزاء "الكورس" من الدراما اليونانية كانت تُغنى في الأصل ، وربما حتى النص الكامل لجميع الأدوار ؛ وهكذا تم تصور الأوبرا كطريقة "لاستعادة" هذا الوضع. دافني ، مع ذلك ، ضاع. عمل لاحق لبيري ، يوريديس ، يعود تاريخه إلى عام 1600 ، هو أول نتيجة أوبرا نجت حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، فإن شرف كونها أول أوبرا يتم تقديمها بانتظام يذهب إلى كلوديو مونتيفيردي L'Orfeo ، الذي تم تأليفه لمحكمة مانتوا في عام 1607. لعبت محكمة مانتوا في غونزاغاس ، أرباب العمل في مونتيفيردي ، دورًا مهمًا في أصل أوبرا لا تستخدم فقط مغنيي البلاط في كونشيرتو ديلي دون (حتى 1598) ، ولكن أيضًا واحدة من أوائل "مطربي الأوبرا" الفعليين ، ماداما يوروبا.

أهمية دراسة تخصص اوبرا:
تقدم لنا الاوبرا انعكاسًا لما نحن عليه ، وكيف نتواصل مع الآخرين ، وما يعنيه ، بشكل جماعي وفردي ، أن نكون بشرًا. تعتبر الأوبرا التي يتم عرضها على الهواء مباشرة تجربة مثيرة وفريدة من نوعها - فهي في أفضل حالاتها قوية للغاية وأكثرها مباشرة من الناحية العاطفية بين جميع أشكال الفن. إن الجمع بين السرد الدرامي والموسيقى المسرحية والموسيقى ، وخاصة مدى وضعف الصوت البشري ، يجعل الأوبرا الشكل الفني الأقرب للتعبير عن المشاعر الخالصة. إنه سرد القصص في أكثر صوره حيوية وتلاعبًا. تتسرب أوبرا إلى الوعي الشعبي وتنزف إلى أشكال أخرى ، والبرامج التلفزيونية التي تتبع الصوت ، والأناشيد الرياضية ، والإعلانات والأفلام - حيث غالبًا ما تستخدم موسيقاها كاختصار لخلق توتر عاطفي متزايد في لحظات الذروة. عادة ما تكون تلك اللحظات الكبيرة في الأوبرا هي تلك اللحظات التي تتعامل بشكل مباشر مع الموضوعات الإنسانية الكبيرة: الحياة ، والحب ، والموت ، والخسارة ، والعاطفة ، والفرح ، والغضب - لكن الأوبرا يمكن أن تكون خفية ومبهجة.

تقريبًا أي أوبرا جاناتشيك - قصص حقيقية وشخصيات حقيقية وموسيقى رائعة. أو La Bohème مثالي - موضوعه عالمي وقوي عاطفياً وعميق ويحتوي على بعض من أجمل الموسيقى التي تمت كتابتها على الإطلاق على المسرح.
كاسبر هولتن ، مدير الأوبرا ، دار الأوبرا الملكية
عندما ألتقي بأشخاص يقولون إنهم لا يحبون الأوبرا ، اتضح أن تسعة من كل 10 لم يروا واحدة في الواقع. "أليست الأوبرا حيث يغنون" أنا أحبك ، أحبك ، أحبك "أو" أنا أموت ، أنا أموت ، أموت الآن "- ويستغرق الأمر 10 دقائق للقيام بذلك؟" سألت. إن التعبير عن شيء عن الحب أو الموت في 10 دقائق سريع! هذه هي المشاعر التي نكافحها ​​طوال حياتنا. في الأوبرا نقضي الوقت في الحديث عن الأمور المهمة في الحياة: الذروات والهاوات العاطفية الكبيرة. أوبرا هي أول وسائط متعددة في العالم. من خلال الجمع بين الموسيقى والمسرح ، يمكننا التماهي مع الشخصيات ، ولكن بعد ذلك - عندما يشعرون بالحب واليأس والوحدة والخوف والأمل والغيرة - توقف عن الوقت واستكشف هذه اللحظات أكثر من خلال الموسيقى والحركة ، وإيجاد لغة للعواطف قد يكون من الصعب التحدث عنها ، على الرغم من أنها تحدد حياتنا. يمكن للأوبرا أن تجعلنا نرى العالم ونشعر به ونستمع إليه بشكل مختلف ، ويذكرنا بالتواصل مع الأشياء الموجودة تحت السطح ، والأشياء المهمة حقًا.

مجالات العمل لتخصص الأوبرا:

• منتج موسيقى.
• معالج موسيقى.
• موسيقي او عازف.
• مدرس موسيقى خاص.
• مدرس في مدرسة ثانوية.
• مصمم الصوت.
• مهندس صوت.
• فني صوت ، إذاعة / أفلام / فيديو.

أفضل الجامعات لدراسة تخصص الأوبرا في تركيا:

• الخليج
• باشكنت