KIZILDENIZ-المسرح

المسرح

تعريف تخصص المسرح:

المسرح هو شكل تعاوني من فنون الأداء يستخدم فناني الأداء الحي ، عادة ممثلين أو ممثلات ، لتقديم تجربة حدث حقيقي أو متخيل أمام جمهور حي في مكان محدد ، غالبًا على خشبة المسرح. قد ينقل فناني الأداء هذه التجربة إلى الجمهور من خلال مجموعات من الإيماءات والكلام والأغنية والموسيقى والرقص. تُستخدم عناصر الفن ، مثل المناظر الطبيعية المرسومة والحرف المسرحية مثل الإضاءة لتعزيز جسدية التجربة وحضورها وفوريتها. المكان المحدد للأداء يُسمى أيضًا بكلمة "مسرح" على النحو المشتق من اليونانية القديمة θέατρον (théatron ، "مكان للمشاهدة") ، نفسها من θεάομαι (theáomai ، "to see" ، "to watch" ، " لمراقبة").

يأتي المسرح الغربي الحديث ، إلى حد كبير ، من مسرح اليونان القديمة ، حيث يستعير منه المصطلحات الفنية ، والتصنيف إلى الأنواع ، والعديد من موضوعاته ، وشخصياته المالية ، وعناصر الحبكة. يعرّف الفنان المسرحي باتريس بافيس المسرحية واللغة المسرحية وكتابة المسرح وخصوصية المسرح باعتبارها تعبيرات مترادفة تميز المسرح عن الفنون الأدائية الأخرى والأدب والفنون بشكل عام.

يشمل المسرح الحديث عروض المسرحيات والمسرح الموسيقي. أشكال فن الباليه والأوبرا هي أيضًا مسرحية وتستخدم العديد من الاتفاقيات مثل التمثيل والأزياء والمسرح. كانوا مؤثرين في تطوير المسرح الموسيقي. انظر تلك المقالات لمزيد من المعلومات.

تاريخ تخصص المسرح:

مدينة أثينا هي المكان الذي نشأ فيه المسرح الغربي. كان جزءًا من ثقافة أوسع للمسرح والأداء في اليونان الكلاسيكية والتي تضمنت المهرجانات والطقوس الدينية والسياسة والقانون وألعاب القوى والجمباز والموسيقى والشعر وحفلات الزفاف والجنازات والندوات.

كانت المشاركة في المهرجانات العديدة للمدينة - والحضور الإلزامي في City Dionysia كعضو من الجمهور (أو حتى كمشارك في الإنتاج المسرحي) على وجه الخصوص - جزءًا مهمًا من المواطنة. تضمنت المشاركة المدنية أيضًا تقييم خطاب الخطباء الظاهر في العروض في محكمة القانون أو التجمع السياسي ، وكلاهما كان يُفهم على أنه مشابه للمسرح واستوعب بشكل متزايد مفرداته الدرامية. كما طور الإغريق مفاهيم النقد الدرامي وعمارة المسرح. كان الممثلون إما هواة أو في أفضل الأحوال شبه محترفين. يتألف مسرح اليونان القديمة من ثلاثة أنواع من الدراما: التراجيديا والكوميديا والمسرح الساتري.

تعود أصول المسرح في اليونان القديمة ، وفقًا لأرسطو (384–322 قبل الميلاد) ، أول منظّر للمسرح ، في المهرجانات التي كرمت ديونيسوس. تم تقديم العروض في قاعات نصف دائرية مقطوعة إلى سفوح التلال ، قادرة على استيعاب ما بين 10000 إلى 20000 شخص. تألفت المرحلة من أرضية رقص (أوركسترا) وغرفة ملابس ومنطقة لبناء المشهد (سكين). نظرًا لأن الكلمات كانت الجزء الأكثر أهمية ، فقد كان الصوتيات الجيدة والتوصيل الواضح أمرًا بالغ الأهمية. ارتدى الممثلون (الرجال دائمًا) أقنعة مناسبة للشخصيات التي يمثلونها ، وقد يلعب كل منهم عدة أجزاء.

المأساة الأثينية - أقدم أشكال المأساة الباقية - هي نوع من الدراما الراقصة التي شكلت جزءًا مهمًا من الثقافة المسرحية لدولة المدينة. ظهرت في وقت ما خلال القرن السادس قبل الميلاد ، وازدهرت خلال القرن الخامس قبل الميلاد (من نهاية التي بدأت تنتشر في جميع أنحاء العالم اليوناني) ، وظلت تحظى بشعبية حتى بداية العصر الهلنستي.

لم تنجُ أي مأساة من القرن السادس قبل الميلاد و 32 فقط من أكثر من ألف مأساة تم إجراؤها خلال القرن الخامس قبل الميلاد. لدينا نصوص كاملة باقية من إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس. [27] [ح] أصول لا تزال المأساة غامضة ، على الرغم من أنه بحلول القرن الخامس قبل الميلاد تم إضفاء الطابع المؤسسي عليها في المسابقات (agon) التي أقيمت كجزء من الاحتفالات التي تحتفل بديونيسوس (إله النبيذ والخصوبة). كمتسابقين في مسابقة City Dionysia (أكثر المهرجانات شهرة في تقديم الدراما) ، كان مطلوبًا من الكتاب المسرحيين تقديم مجموعة من المسرحيات (على الرغم من أن الأعمال الفردية لم تكن مرتبطة بالضرورة بالقصة أو الموضوع) ، والتي تتكون عادة من ثلاث مآسي وواحدة مسرحية ساتير. قد يكون أداء المآسي في مدينة ديونيزيا قد بدأ في وقت مبكر من عام 534 قبل الميلاد ؛ تبدأ السجلات الرسمية (didaskaliai) من عام 501 قبل الميلاد ، عندما تم تقديم مسرحية الساتير.

معظم المآسي الأثينية تضفي الطابع الدرامي على الأحداث المأخوذة من الأساطير اليونانية ، على الرغم من أن الفرس - الذي يصور الاستجابة الفارسية لأخبار هزيمتهم العسكرية في معركة سلاميس عام 480 قبل الميلاد - هو الاستثناء الملحوظ في الدراما الباقية. عندما فاز Aeschylus بالجائزة الأولى له في City Dionysia في عام 472 قبل الميلاد ، كان يكتب المآسي لأكثر من 25 عامًا ، ومع ذلك فإن معالجتها المأساوية للتاريخ الحديث هي أول مثال للدراما على قيد الحياة. بعد أكثر من 130 عامًا ، حلل الفيلسوف أرسطو المأساة الأثينية في القرن الخامس في أقدم عمل باقٍ للنظرية الدرامية - شعره (حوالي 335 قبل الميلاد).

تنقسم الكوميديا الأثينية تقليديًا إلى ثلاث فترات ، "الكوميديا القديمة" و "الكوميديا الوسطى" و "الكوميديا الجديدة". نجت الكوميديا القديمة اليوم إلى حد كبير في شكل أحد عشر مسرحية باقية لأريستوفانيس ، بينما فقدت الكوميديا الوسطى إلى حد كبير (تم حفظها فقط في أجزاء قصيرة نسبيًا في مؤلفين مثل أثينا من Naucratis). تُعرف الكوميديا الجديدة أساسًا من أجزاء ورق البردي الكبيرة لميناندر. عرّف أرسطو الكوميديا بأنها تمثيل لأشخاص مضحكين يتضمن نوعًا من الخطأ الفادح أو القبح الذي لا يسبب الألم أو الكارثة.

بالإضافة إلى فئتي الكوميديا والتراجيديا في مدينة ديونيزيا ، تضمن المهرجان أيضًا مسرحية ساتير. العثور على أصولها في الطقوس الريفية والزراعية المخصصة لديونيسوس ، وجدت مسرحية الساتير طريقها في النهاية إلى أثينا في أكثر أشكالها شهرة. كان ساتير أنفسهم مرتبطين بالإله ديونيسوس كرفاق مخلصين له في الغابة ، وغالبًا ما ينخرطون في احتفالات مخمور وأذى إلى جانبه. تم تصنيف مسرحية الساتير نفسها على أنها كوميديا تراجيدية ، مخطئة في جانب التقاليد الهزلية الأكثر حداثة في أوائل القرن العشرين. كانت حبكات المسرحيات مهتمة عادةً بمعاملات آلهة الآلهة ومشاركتهم في الشؤون الإنسانية ،

أهمية دراسة تخصص المسرح:

يساعدنا المسرح على رؤية منظور مختلف عن منظورنا. لقد أظهرنا الإنسانية وعلم النفس والدوافع والصراع والحل. نحن المشاهدين نشهد مسار أشخاص آخرين غير أنفسنا. كفنانين ، نضع أنفسنا في مواقف عاطفية وفكرية قد لا تظهر أبدًا في حياتنا الشخصية. يشجعنا المسرح على إعطاء القوة للحقيقة ، والمجازفة والدعوة لأصوات جديدة ومتنوعة.

يذكرنا المسرح أننا لسنا وحدنا. لا يقتصر الأمر على مشاركة المساحة والتجربة مع الفنانين الذين يؤدون عروضهم ، بل نشارك التجربة مع زملائنا من أعضاء الجمهور. لا تتمتع الأفلام والتلفزيون بنفس العلاقة الحميمة أو الإحساس بالمشاركة. إن مشاركة تجربة مع ممثلين حيين وأعضاء من الجمهور الحي ليست ذات قيمة فحسب ، بل إنها ضرورية للتواصل البشري.

المسرح فوري ومتطور ومختلف دائمًا. على الرغم من أن النص قد يكون هو نفسه كل ليلة ، إلا أن الأداء فريد من نوعه في كل مرة يحدث فيها. لا يوجد عرضان متماثلان. بهذه الطريقة ، يتمتع كل شخص معني بتجربة مميزة وفريدة من نوعها لا يمكن تكرارها أبدًا.

يساعد المسرح الحي على تعزيز الخطاب الاجتماعي والحوار والتغيير الاجتماعي المحتمل. المسرح ظاهرة ثقافية تتطلب أن يفحص المجتمع نفسه في المرآة. يمكننا دراسة المشكلات المجتمعية ومحاولة إيجاد حلول لها. إن الالتقاء كمجتمع للاستماع إلى وجهات النظر المعارضة أمر ضروري.

يشجع المسرح التعليم ومحو الأمية. أظهرت الدراسات أن الطلاب الذين يشاركون في المسرح يكون أداؤهم أفضل في المدرسة.

المواد الدراسية لتخصص المسرح: