تعريف تخصص الموسيقى:
في نظرية الموسيقى ، يشير المصطلح درجة المقياس إلى موضع ملاحظة معينة على مقياس نسبة إلى المنشط ، وهي الملاحظة الأولى والرئيسية للمقياس الذي يُفترض أن يبدأ منه كل أوكتاف. الدرجات مفيدة للإشارة إلى حجم الفواصل الزمنية والأوتار وما إذا كانت كبيرة أم ثانوية.
بالمعنى الأكثر عمومية ، درجة المقياس هي الرقم المعطى لكل خطوة من المقياس ، وعادة ما تبدأ بالرقم 1 للمنشط. تعريفه على هذا النحو يعني أنه تم تحديد منشط. على سبيل المثال ، قد يصبح المقياس الطباعي ذو السبعة نغمات المقياس الرئيسي بمجرد اختيار الدرجة المناسبة كمنشط (على سبيل المثال ، المقياس C الرئيسي C – D – E – F – G – A – B ، حيث يكون C هو منشط ). إذا كان المقياس لا يحتوي على منشط ، فيجب اختيار درجة البداية بشكل تعسفي. في نظرية المجموعات ، على سبيل المثال ، عادةً ما يتم ترقيم 12 درجة للمقياس اللوني بدءًا من C = 0 ، ويتم ترقيم فئات الملعب الاثني عشر من 0 إلى 11.
بمعنى أكثر تحديدًا ، يتم إعطاء درجات المقياس أسماء تشير إلى وظيفتها الخاصة داخل المقياس (انظر الجدول أدناه). يتضمن هذا التعريف مقياسًا وظيفيًا ، كما هو الحال في الموسيقى اللونية.
يعطي هذا المثال أسماء وظائف درجات المقياس في مقياس النوتة الموسيقية السبعة. الأسماء هي نفسها للمقاييس الرئيسية والثانوية ، فقط الدرجة السابعة تغير الاسم عند التسوية:

تاريخ تخصص الموسيقى:
يغطي تاريخ الموسيقى التطور التاريخي ووجود الموسيقى من عصور ما قبل التاريخ حتى يومنا هذا. على الرغم من اختلاف تعريفات الموسيقى بشكل كبير في جميع أنحاء العالم ، فإن كل ثقافة معروفة تشارك فيها ، وبالتالي تعتبر الموسيقى ثقافة عالمية. لا تزال أصول الموسيقى مثيرة للجدل إلى حد كبير ؛ غالبًا ما يربطها المعلقون بأصل اللغة ، مع وجود قدر كبير من الخلاف حول ما إذا كانت الموسيقى قد نشأت قبل اللغة أو بعدها أو في وقت واحد. توجد العديد من النظريات الأخرى ، بعد أن اقترحها علماء من مجموعة واسعة من التخصصات ، على الرغم من عدم حصول أي منها على موافقة واسعة. معظم الثقافات لها أصولها الأسطورية فيما يتعلق باختراع الموسيقى ، وهي متجذرة بشكل عام في المعتقدات الأسطورية أو الدينية أو الفلسفية الخاصة بكل منها.
يرجع تاريخ موسيقى ثقافات ما قبل التاريخ أولاً إلى ج. 40.000 BP من العصر الحجري القديم الأعلى بدليل على مزامير العظام ، على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح ما إذا كانت الأصول الفعلية تكمن في الفترة السابقة من العصر الحجري القديم الأوسط (300.000 إلى 500.000 BP). لا يُعرف الكثير عن موسيقى ما قبل التاريخ ، حيث تقتصر آثارها بشكل أساسي على بعض آلات المزامير البسيطة وآلات الإيقاع. ومع ذلك ، تشير هذه الأدلة إلى أن الموسيقى كانت موجودة إلى حد ما في مجتمعات ما قبل التاريخ مثل أسرة شيا وحضارة وادي السند. عند تطور الكتابة ، كانت موسيقى الحضارات المتعلمة - الموسيقى القديمة - حاضرة في كبرى المجتمعات الصينية والمصرية واليونانية والهندية والفارسية وبلاد ما بين النهرين والشرق الأوسط. من الصعب إجراء العديد من التعميمات حول الموسيقى القديمة ككل ، ولكن مما هو معروف غالبًا ما كانت تتميز بالأحادية والارتجال. في أشكال الأغاني القديمة ، كانت النصوص تتماشى بشكل وثيق مع الموسيقى ، وعلى الرغم من بقاء أقدم تدوين موسيقي موجود من هذه الفترة ، إلا أن العديد من النصوص بقيت دون الموسيقى المصاحبة لها ، مثل Rigveda و Shijing Classic of Poetry. أدى الظهور النهائي لطريق الحرير وزيادة الاتصال بين الثقافات إلى نقل وتبادل الأفكار والممارسات والآلات الموسيقية.
تاريخياً ، كانت الأديان في كثير من الأحيان محفزات للموسيقى. أثرت الفيدا الهندوسية بشكل كبير على الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، في حين أن كلاسيكيات الكونفوشيوسية الخمسة وضعت الأساس للموسيقى الصينية اللاحقة. بعد الانتشار السريع للإسلام في القرن السادس ، هيمنت الموسيقى الإسلامية على بلاد فارس والعالم العربي ، وشهد العصر الذهبي الإسلامي وجود العديد من منظري الموسيقى المهمين. الموسيقى المكتوبة من أجل الكنيسة المسيحية المبكرة ومن قبلها تدشن بشكل صحيح تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، والتي تستمر في موسيقى القرون الوسطى حيث تطورت تعدد الأصوات وتدوين الموظفين والأشكال الناشئة للعديد من الآلات الحديثة. بالإضافة إلى الدين أو عدم وجوده ، تتأثر موسيقى المجتمع بجميع جوانب ثقافته الأخرى ، بما في ذلك التنظيم الاجتماعي والاقتصادي والخبرة ، والمناخ ، والوصول إلى التكنولوجيا. ربطت العديد من الثقافات الموسيقى بأشكال فنية أخرى ، مثل الفنون الأربعة الصينية والرباعية في العصور الوسطى. تختلف المشاعر والأفكار التي تعبر عنها الموسيقى ، والمواقف التي يتم فيها عزف الموسيقى والاستماع إليها ، والمواقف تجاه الموسيقيين والملحنين بين المناطق والفترات. العديد من الثقافات لديها أو تواصل التمييز بين الموسيقى الفنية (أو "الموسيقى الكلاسيكية") ، ومؤخراً الموسيقى الشعبية.

أهمية دراسة تخصص الموسيقى:
في ما يلي 10 فوائد لتعليم الموسيقى تبرز سبب وجوب أن يكون جزءًا لا يتجزأ من حياة الطلاب - سواء داخل المدرسة أو خارجها.

•  مهارات اللغة. وفقًا لـ PBS ، "أشارت الدراسات الحديثة بوضوح إلى أن التدريب الموسيقي يطور جسديًا الجزء من الجانب الأيسر من الدماغ المعروف بمشاركته في معالجة اللغة ، ويمكنه بالفعل توصيل دوائر الدماغ بطرق محددة." يؤدي تعلم آلة موسيقية أيضًا إلى تحسين كيفية فهم الدماغ للغة البشرية ، مما يساعد الطلاب على تعلم لغة ثانية.
• تحسين درجات الاختبار. أظهرت الدراسات أن الطلاب الذين يشاركون في برنامج تعليم الموسيقى عالي الجودة في المدرسة يؤدون أداءً أفضل في الاختبارات من الطلاب الذين لا يشاركون في الموسيقى. تقارير PBS ، "كشفت دراسة نشرت في عام 2007 من قبل كريستوفر جونسون ، أستاذ تعليم الموسيقى والعلاج بالموسيقى في جامعة كانساس ، أن الطلاب في المدارس الابتدائية ذات برامج تعليم الموسيقى المتفوقة سجلوا حوالي 22 بالمائة أعلى في اللغة الإنجليزية و 20 بالمائة أعلى في الرياضيات الدرجات في الاختبارات الموحدة ، مقارنة بالمدارس ذات البرامج الموسيقية منخفضة الجودة. "
• احترام الذات. تتيح الموسيقى للطلاب تجربة شيء جديد وتنمية الثقة أثناء إتقانهم للغناء أو العزف على آلة موسيقية. "عندما يعمل الطلاب لتحقيق هدف مشترك ، فإنهم يقدرون أن" أصواتهم "واهتماماتهم مسموعة ومفهومة من قبل الآخرين. هذا الجهد المشترك يخلق إحساسًا بالقبول الآمن وهو أمر بالغ الأهمية لتقديرهم لذاتهم ، "صرح PBS.
•  مهارات الاستماع. تتضمن الموسيقى الاستماع إلى نفسك وإلى بقية المجموعة. يحتاج الموسيقيون إلى سماع الإيقاع والديناميكيات والتوليف والتناغم. هذا يساعد على التطور السمعي في الدماغ.
• مهارات الرياضيات. تتضمن قراءة الموسيقى تعلم ملاحظات ربع ، ونصف ، وكامل ، وهي عبارة عن كسور في الأساس. كما يوضح Getting Smart ، "عندما يقضي تلميذ الموسيقى وقتًا في تعلم الإيقاع ، يكون قد تعلم العد. إنه لا يعد الأعداد في حد ذاتها ، لكنه بالتأكيد يستخدم المنطق لعد الإيقاعات والأعمدة ، ويشق طريقه بشكل منهجي من خلال القطعة. العديد من المفاهيم الموسيقية لها نظائر رياضية ".
•  جعل الدماغ يعمل بجدية أكبر. تظهر الأبحاث أن دماغ الموسيقي يعمل بشكل مختلف عن غير الموسيقي ، وفقًا لـ PBS. يقول الدكتور إريك راسموسن ، رئيس قسم موسيقى الطفولة المبكرة في Peabody Preparatory بجامعة جونز هوبكنز: "هناك بعض الأبحاث الجيدة في علم الأعصاب تفيد بأن الأطفال المشاركين في الموسيقى لديهم نمو أكبر للنشاط العصبي من الأشخاص غير المشاركين في التدريب على الموسيقى". "عندما تكون موسيقيًا وتعزف على آلة موسيقية ، عليك أن تستخدم قدرًا أكبر من عقلك."
•  تخفيف التوتر. نعلم جميعًا أن الاستماع إلى فنان أو أغنية مفضلة يمكن أن يرفع الحالة المزاجية ويريحنا. الشيء نفسه ينطبق على تأليف الموسيقى. إنه يمنح الأطفال إطلاقًا رائعًا ، مما يسمح لهم بالانغماس في شيء مُرضٍ ومهدئ. أعلم أنه بغض النظر عن مدى توتري في المدرسة ، سأخرج دائمًا سعيدًا ومرتاحًا بعد تدريب الجوقة.
•  الإبداع. الموسيقى تغذي بالتأكيد الجانب الإبداعي للأطفال. يمكن أن يكون لهذا تأثير على مستقبلهم. تنص شراكة تعليم الفنون على أن "أصحاب العمل يحددون الإبداع كواحد من أهم خمس مهارات مهمة للنجاح في القوى العاملة (Lichtenberg، Woock، Wright، 2008)." تشير الشراكة أيضًا إلى أن الأصالة والمرونة من فوائد تعليم الموسيقى لأنها مكونات أساسية للإبداع والابتكار الذي تتطلبه الموسيقى. أخيرًا ، أفاد خريجو البرامج الموسيقية أن الإبداع والعمل الجماعي والتواصل والتفكير النقدي هي مهارات وكفاءات ضرورية في عملهم ، بغض النظر عما إذا كانوا يعملون في الموسيقى أو في مجالات أخرى.
• مساعدة الأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة. يمكن أن يكون للموسيقى تأثير قوي على الأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة. يساعدهم في إيجاد طريقة للتواصل والانفتاح ، الأمر الذي قد يصارعون معه بطريقة أخرى. لهذا السبب ، وعلى الرغم من التخفيضات في البرامج الموسيقية ، تطبق المدارس بشكل متزايد برامج العلاج بالموسيقى بعد المدرسة لإفادة الطلاب ذوي الإعاقة.
•  ارتفاع معدلات التخرج. المدارس التي لديها برامج موسيقية لديها معدلات تخرج أعلى. تقارير DoSomething.org ، "المدارس التي لديها برامج موسيقية لديها معدل تخرج يقدر بـ 90.2 بالمائة و 93.9 بالمائة معدل حضور مقارنة بالمدارس التي ليس لديها تعليم موسيقي بمتوسط ​​تخرج 72.9 بالمائة و 84.9 بالمائة حضور".

يمكن للعديد من العائلات أن تغرس فوائد تعليم الموسيقى في الأطفال على الرغم من التخفيضات في البرامج المدرسية. يتابع البعض الموسيقى بمفردهم أو يجدون برامج تعليمية تكميلية تدمج الموسيقى في خضم البرامج المدرسية المتضائلة. يقدم مدرسو الموسيقى الخاصون أو الفرق الموسيقية داخل المجتمعات والكنائس خيارات جيدة للأطفال لجني الفوائد الأكاديمية لتعليم الموسيقى. قد يجد البعض نجاحًا فنيًا أيضًا: طالبة K12 ستيفاني جريس ، التي أصدرت بالفعل في سن 16 عامًا اثنتي عشرة أغنية ريفية ، وطالبة K12 كالونا بينس ، وهي فنانة موسيقية مسيحية صاعدة. 
المواد الدراسية لتخصص الموسيقى:

• المهارات السمعية.
• عالم الموسيقى.
• تعبير.
• مرجع البيانو
• ذخيرة صوتية.
• تاريخ الموسيقى الغربية
• نظرية الموسيقى. .
• فرقة البوب (للطلاب الذين يتابعون دراسات الموسيقى الشعبية)

مجالات العمل لتخصص الموسيقى:

• فنان المسرحي.
• ملحن وكاتب الأغاني.
•   ملحن التجاري.
•   مهندس الصوت.
•   مبرمج موسيقى

أفضل الجامعات لدراسة تخصص الموسيقى في تركيا:

• اوكان
• نيشانتاشي
• مديبول
• باشكنت